工业化制品逐渐取代了很多手工艺品，迫使全世界的匠人们都处在一个集体谢幕的时代。但仍有少数人在坚持着，他们通过手与脑的不断重复制作与思考，使作品更加精进，更加接近完美。这些手作器物在努力赶超工业制品的设计感，同时又最大限度地发挥着其材料特性的张力，承载着手艺人的艺术哲思与对生活美学的理解。本次展览为大家带来了四位日本名家的倾心之作，和一些关于手作，关于设计，关于美好生活的分享。

2018年8月17日-19日，隐世Hutel特别邀请“北京佐佳力文化有限公司”共同策划以“器の質感、間の時空”为主题的日式器皿展览。在这三天内，您将欣赏到我们共同甄选的系列生活器皿的展览，多位艺术界人士及手工匠人。物品平凡，或有可观可乐可游之趣。一室之内，亦可晤言寄托与怀抱。

公众开放日期

2018/8/18—19

主办方

北京佐佳力文化有限公司 × 隐世Hutel

展览地址

隐世Hutel·扭院儿

北京市西城区排子胡同27号

大山求

宇宙与自然，是光的指引

広岛县福山市出生

在东京长大

Sets Mode Seminar毕业

2006年 工房从市中心搬到幽静的深山之中

开始专门制作铁器，至今已有四十多年

铁器是一个无色的世界，但是大山求先生说，从一个这么朴素的世界里去发现它的神秘是一个让他很享受的事情。他的作品禅意，孤寂，非常符合日本的美学价值观。在日本，台湾的茶席美学中，广受追捧。他经常一个人安静的工作到凌晨三四点，他的第一件作品之中都蕴含着道家的哲学观。现代的铁器一般是经过化学处理来达到防锈目的，而大山先生是通过蜜蜡烧制这么一个古典的方法来防止器物锈蚀。由于密蜡材质的天然性，以及它对肌体的促进作用，大山先生的很多作品在餐桌上越来越常见，茶席上面的茶台、茶盘、茶托等也非常有人气。

服部竜也

西洋和风，平和匀静的呼吸

78年出生于岐阜县

从小开始耳濡目染的渗透、让服部竜也对陶瓷有着浓厚的兴趣，后来大学毕业后进入“意匠研究所”深入学习，也就此开始了他的陶艺创作之路。服部竜也先生说“生活需要平衡，应该有极致的静，和极致的动。安静的做手艺，或者去户外冲浪。”他的作品也带着他所追求的平衡感，结合了日本传统技艺和西方审美理念，力图通过这种带有西式风格的日式瓷器创造一种中和。他的陶瓷作品有着欧美风格的简练大气，又不缺乏日本人情感元素中的温和细腻。

古荘美紀

山峦，石头，泥土，手造的“原始与现代”

1967年出生在神奈川，生活成长在東京。1999年 Graduated Arita College of Ceramics毕业。

师从芳村俊一先生（已故）。2002年独立成立窑口，进行陶瓷创作。

千葉光広

温和的去表达，一件会让你“愛着”的作品

1956年出生在陶瓷之乡，从小受到艺术的熏陶。是一位非常安静的艺术家，他非常喜欢Jazz乐，总是在音乐与造型艺术之间寻找某种关联。将抽象的艺术语言转化为可视觉化的器物。作品朴素自然，让人觉得很有亲切感。

隐世Hutel 的扭院儿坐落在排子胡同27号，扭院儿中间的灰砖地板延伸进北屋和南屋后向上抬起，形成了两堵“行云流水”般的弯曲扭动的墙，故称为扭院儿。在200平米左右的院落里，我们展现了丰富的场景活动，比如品牌产品发布会、特色私宴、定制派对、文化展览、明星拍摄及采访、黑科技线下体验卖场等。

扭院儿的大门沿袭四合院原汁原味的设计，用了最朴素的木头。最原始的状态，仿佛这里就不曾改变过。

推门入院，一切扭动的玄机都藏在院儿内。看着像两个山丘的曲面让扭院儿“扭起来”，从四合院一角延伸到另一角，空间起伏错落有致。曲面墙使用的是有着岁月痕迹的老砖，与植物、灯光、水雾浑然一体，带给小院儿一丝灵动。

扭院儿的室内空间内利用隐藏折叠床，将会议室、会客厅和家庭影院的功能巧妙的进行着多场景切换，为不同的场景赋予空间的张力，如魔术般不留任何交织痕迹。有长桌有椅子，有投影，有茶香、非常适合组织、周末活动、会议沙龙、茶会、交流会以及享受私人影院。