大栅栏，承载了北京的半部民俗生活史。这里是民间的北京，土著的北京，“老”的北京，市井的北京，生活着的北京。它无时无刻不在影响着徘徊在历史断面与建筑风物里的游人、市民、街坊……故此，“洋生土长”的中国设计该从这里有一个生发点。

光绪三十一年（1905年）清政府在北京设立了“京师劝工陈列所”，它是京城首幢大型综合商业楼，比久负盛名的天津劝业场还年长二十几岁。

劝业场在开业之初，其经营即以“劝吾胞兴，业精于勤，商务发达，场益增新”为宗旨，在内忧外患的岁月里，“劝业”寄托着实业图强的希望。

110年后的今天，由操刀巴黎圣母院改造的国际团队及国内专家共同修缮，劝业场焕然一新，作为北京坊的灵魂地标，劝业精神-涅槃重生。

当下，“劝业场”以北京大栅栏为母体，正成为中国文化复兴的物证，为观众与游客展现当下民族精神及艺术生活共生的潮流，再次成为中西交互的实验场。

为响应2015年北京国际设计周“为中国设计”主题，在北京大栅栏新街景，政府定位为“文化复兴、当代中国生活美学和国际融合的新文化体验区”——北京坊BEIJINGFUN进行开幕大展。展览分为“对照记 New Classic heART Design” 、“中兼态Emerging Mindful Wave”、“再生活 Time-tested Warmth”三个部分，将结合艺术、设计、论坛、工作坊和音乐会等多种创意形式，用立体策展的方式集中展现在“新中式”生活美学及家居设计探索过程中，涌现出来的代表性人物，从群体角度重新审视东方视角下的国际潮流演进。旨在探索“国际化新中式文化复兴”创新设计之路，精巧呈现北京坊/劝业场承载未来的一切可能性。

越来越多的人在物质盈余之后开始在文化源泉上溯寻能让自己安身立命的精神力量。其中一个支流在艺术设计中体现的就是“中国文化现代性”的尝试。“新中式设计”是由一个室内和家具设计师团队首创的概念，10年间，从初现到流行，与中国经济在世界舞台上渐露锋芒和独特的中式文化魅力，产生了强烈共振。很难确切的说究竟是谁或者是什么带领了这一波设计的浪潮，它更像是来自集体的共同催化作用。新中势大展展现出的设计师与艺术家作品，无一不在受“中国文化复兴”的使命感所驱动，以蓬勃的表现力向整个世界传递着——将传统文化传授给未来的决心。

“对照记——新中式设计与艺术跨界大展”敬借学冠中西著名作家张爱玲书名，在劝业场百年民国建筑里玄幻出一个浮游空间，抽样展现在过去10年间中国涌现出来的尊崇魏晋风尚和宋明美学、素朴之华而尊重当代生活语境和生活需要的一批“已成就”和“在路上”的当代设计师和当代新中式艺术家作品；展现这批热衷反观自我文化身份，又具备独立价值世界的设计师和创意人的过往成就的同时，共同探讨兼具现代功能、传统美感、人文关怀的新中式艺术作品和家居设计方向。沿着由心念引领的游走路线，鼓励观者在中西、古今、人物、动静、情景之间游戏对照；体察艺术和设计营造的”新中式”美幻环境暗示的“文化自觉”时代的来临。

作为地球村的一员，振臂高呼“中国文化复兴”的今天意义何在？以“新中式”设计的标签展示中国设计师设计的各类日常之物，物证生活美学的日常性，又有什么社会价值？展中展“中兼态Emerging Mindful Wave”拷问当下和更为未来的设计课题。从禅（极简或断舍离）到新中式复兴，从绿色骑行到社区慈善，从联合办公到互联网众筹……突破常规，勇于跨界已经成为当代中国和世界接轨的主流价值。如何以返古立新、兼融并蓄的开放姿态满足兼容中西的先锋消费者在心理和情感上的需要，吸收“新中势”复兴的动力 “身份再出发”？——将传统文脉打散，变异，转移，重组，以有容乃大的视野吸收心灵营养，做美学探索，思考、尝试适合当下&未来中国人生活的设计和创作？“中兼态Emerging Mindful Wave”参与设计师和创意人给出了“生活方式+文化情怀+人本主义+设计实践”的未来新中势良方。有意识无意识投入到“新中式”美学再造浪潮里的代表性设计师和艺术家，无论是先行可敬还是后生可畏，都具有普遍受西式设计教育的背景。以西式思维为设计坐标系原点的中国设计师们，今天开始寻找独立身份和精神家园时，返本开新燃起的星火燎原之势——“新中势”，才是我们真正关心的话题。

这个时代，

北京，

大栅栏，

北京坊劝业场，

9月23日，

让“我们”拭目以待。